從「黑科技」到「量產」，愛奇藝的虛擬制作進化論

作者：鄭玄

虛擬拍攝，這個在國內火了幾年的技術概念，正在進入新的產業發展節點。

自 2020 年迪士尼《曼達洛人》引爆行業關注以來，國內愛優騰芒等長視頻平台持續加碼虛擬制作技術。《流浪地球 2》《長空之王》等電影，以及《大夢歸離》《狐妖小紅娘》系列、《清明上河圖密碼》等熱門劇集，均已將部分場景放在虛擬拍攝影棚制作。

在近期結束的愛奇藝世界大會上，愛奇藝副總裁、智能制作部負責人朱梁表示，虛擬制作已在過去一年跨入「量產期」：項目數量提升 50%，橫店 2400㎡虛擬拍攝影旗艦棚實現常態化運轉，科幻、現實題材劇也開始採用該技術。不止愛奇藝，騰訊視頻也在今年宣布開始投入虛擬制作，推動劇集虛拍的落地執行。

這項去年還曾被質疑爲「僞需求」的技術，爲何突然跑通？是技術有了突破，還是平台投入資源強推？虛擬制作的終局究竟走向何方？愛奇藝世界大會上，我和愛奇藝團隊以及一些影視行業的朋友做了交流，找到了這個問題的一部分答案。

01 技術不追噱頭，但求適配劇組

先科普一下什麼是虛擬制作（Virtual Producttion）。其基本原理是將 LED 虛擬影棚和虛幻引擎結合起來，直接在拍攝時生成動態數字場景，從而替代傳統的綠幕和後期合成，實現實時可視化和更逼真的視覺效果。

簡單來說，就是用數字場景替代以前的線下布景，並讓演員在一個有 LED 屏幕的特殊攝影棚裏拍攝。上一秒演員還是在冬天的皚皚雪原，下一秒就可以切換到烈日炎炎的沙漠。

這項技術可以大幅簡化電影電視劇拍攝的場景搭建和後期制作，尤其適合玄幻、科幻類影視劇——無論是《大夢歸離》中的《山海經》神話世界，還是《曼達洛人》的星際旅行或核爆後的曼達洛星球，傳統搭建或純後期合成都面臨巨大挑戰。

盡管虛擬制作在國內火熱，但實踐團隊常遇瓶頸：技術很酷，但劇組用不起來。就比如：工程師覺得自己的「實時渲染很牛」，但導演卻只關心「演員在 LED 屏幕前能不能入戲」；還有就是系統參數一堆，場記卻連怎麼上傳素材都要學半天。

愛奇藝的解法也很務實——讓懂影視的人來主導技術，開發出一整套能真正滿足影視工作者創作需要的系統。比如下面幾點軟硬件層面的創新，不一定是最酷炫、最昂貴的技術能力，卻能確實解決創作團隊使用虛擬制作的痛點。

1.自研 IQ Stage 系統，不追求最大 LED 屏這樣的「硬件拉滿」，而是優化導演最在意的「實時預覽」和「光影匹配」，讓虛實景完美融合，從而解決好萊塢都在盡量規避的全景俯拍問題，突破了創作限制。

2.棚內配備了國內首創的美術置景電動旋轉地臺，拍攝《雲之羽》時發現的屏前正反打拍攝與換景不便的問題，在《大夢歸離》拍攝期間迎刃而解。

3. QClip 雲端協作，把樣片上傳時間從「天」縮短到「分鍾」，制片人再也不用抱着硬盤跑路了。劇組主創可以即時遠程看到拍攝樣片，配合虛擬制作「所見即所得」的特性，讓廢片更少，虛拍片段的入片比更高。

看起來每一項軟硬件的創新，都不是研發了一個「AI 大模型」，自研了下一代「遊戲引擎」這種驚天動地的突破，卻切實解決主創團隊的真實痛點，讓這套虛擬制作系統從一個概念，變成能用，甚至是好用。爲今年愛奇藝虛擬制作的爆發量產，奠定了基礎。

02 量產密碼：生態協同

2023 年，愛奇藝在國內首次上線了使用虛擬制作技術的劇集《雲之羽》；一年後，同班底制作的《大夢歸離》，有七大場景使用了虛擬制作，無論是用量還是場景數都位居行業首位，入片比高達 16%。而到 2025 年，則進一步推動虛擬制作批量落地，進入量產期。在世界大會上，愛奇藝一口氣釋出了《唐朝詭事錄之長安》《雲襄傳之將進酒》《狐妖小紅娘 王權篇》《一枕春華》《與晉長安》等多部新劇的虛擬拍攝畫面。

在當下，大部分平台還只能拍一兩部虛擬制作 demo，而愛奇藝能做到這一點，不僅在於虛擬制作方案本身更貼近影視創作者的實際需求，更在於平台級的技術協同。

今年世界大會上，愛奇藝發布了 AI 創意工具劇本工坊，在媒體交流會上，愛奇藝基礎架構與智能分發事業羣總裁劉文峯介紹，今年使用虛擬制作項目增長 50%，劇本工坊起到了作用。

愛奇藝副總裁、智能制作部負責人朱梁表示，將劇本上傳到劇本工坊裏可以多維度地分析，拆解出這部劇會有多少個場景、多少場戲。

愛奇藝的劇本工坊，可以分析有潛力進行虛擬拍攝的劇本，並在劇本階段就能用 AI 輔助 判斷哪些場景適合使用虛擬拍攝，虛拍佔比量多大更合適。這就使得虛擬拍攝評估的效率大爲提升，過去一個有經驗的場景分析師，可能需要一個星期才能看完一個劇本，但現在借助劇本工坊，評估速度可以提升數倍，同時篩選場景的精準程度，以及後續用影像工坊設計場景供創作團隊參考的能力都有提升。

此外，虛擬制作也不僅是前期的影棚拍攝和後期剪輯制作，想要實現最好的效果，需要一套智能制作的技術體系配合。比如 QClip 專用軟硬件，可以將虛擬拍攝現場的拍攝畫面進行自動錄制和上傳，主創們可以實時看到導演監視器中的多機位畫面；同時這些素材會在幾分鍾內上傳至愛奇藝的「制片管理系統」，並在雲端與電子場記和原始素材的元數據同步合並。

有了 QClip，跟組剪輯可以直接從 QClip 服務器拿取側錄文件，根據即時多機位回放的畫面快速判斷素材可用性，拍攝現場的接戲檢索回看也更方便順暢。《大夢歸離》劇中大量的高標準動作戲份，就是在此基礎上由武術指導和剪輯配合完成。

最後，虛擬拍攝構建的大量數字素材，除了可以用於多個場景拍攝和後期剪輯的復用，還可以用於進一步的 IP 開發，實現多樣化的商業模式。比如拍《大夢歸離》建的虛擬場景，可以直接給劇集、VR 體驗甚至線下樂園使用，讓存在電腦裏的數字素材成爲可以持續創造商業價值的數字資產。世界大會現場，就有不少觀衆在外展區用 Apple Vision Pro 體驗劇中的「觀象臺」，高精度場景配合手勢交互拉滿沉浸感。

虛擬制作不是「單點技術」，而是「電影工業化的升級」——今天的愛奇藝早就不止是一家內容公司，更像影視行業的「基礎設施供應商」。

03 未來圖景：技術解放創作

當虛擬制作邁入量產階段，其終極價值愈發清晰。

數字資產的跨形態復用已初見端倪：影視場景可復現於主題樂園、轉化爲 VR 互動體驗，或衍生爲遊戲皮膚……這種"一次制作，多元應用"的模式不僅能壓縮開發成本，更能確保 IP 元素的高度還原。

對創作者而言，技術突破意味着物理限制的消解與想象力的釋放。朱梁坦言，當前仍有主創團隊對新技術存疑，擔憂效果呈現與演員適應性。但他堅信虛擬制作並非替代傳統拍攝，而是爲創作開闢新維度。

比如《權遊》《星戰》《流浪地球》這樣的宏大玄幻、科幻 IP，過去鮮有「小制作」，因爲需要搭建大量並不存在於真實世界的場景。過去只有 CG 能實現這一點，但每分鍾動輒數十萬數百萬美元的制作成本，不僅小團隊望而卻步，也讓不少優秀的科幻 IP 失去了影視化的機會。

而今天，AI+虛擬制作的技術手段，能讓小成本劇做出電影質感，這讓中國過去一二十年網路文學快速發展下積累的海量精品 IP，有更多機會轉化影視劇集。

值得注意的是，技術應用正突破題材邊界。今天虛擬拍攝更多還是用於代替那些實拍難以做到的場景，所以科幻玄幻劇集的使用率更高，但這項技術的使用潛力遠不止於此，而可以成爲追求質量的導演，在任何影視作品裏實現創意的利器。

據透露，愛奇藝的虛擬制作已經開始用於現實題材，比如在一個現實題材內容的「回憶殺」裏，再現出一個已經消失了幾十年的舊地。過去這種只能靠大成本搭建才能實現逼真效果的拍攝場景，在虛擬制作技術的幫助下，只需要低成本就能完成高質量的拍攝制作。

04 結語：讓技術回歸工具本質

虛擬制作剛興起時，有人質疑：「這是給土豪劇組玩的吧？」但愛奇藝的實踐證明，技術最終會回歸工具本質——讓創作者少操心「怎麼拍」，多專注「拍什麼」。

《黑鏡第七季》的第三集最近火了，裏面設想未來的電影拍攝，沒有相機和影棚，而是給演員戴上腦機設備，把他放到一個計算機模擬的世界裏演習，這看起來就像是虛擬制作的終極形態。

或許有一天，虛擬制作可以替代今天的影視制作體系，未來我們不需要一個實體的影棚或者實景拍攝，只需要一個幾千平米的 LED 和無所不能的 AI、數字軟件，就能完成所有影視劇的拍攝。

但有意思的是，把這個問題拋給愛奇藝負責虛擬制作業務的朱梁，相比劇組到底用了多少百分比的虛擬制作，或者在什麼時間點能有一個完全虛擬制作的電影或者電視劇出現，他更關注的是技術怎麼能更好地支持想象力和表現力，更高效率和更低成本地支持創意實現，讓導演拍出更好看的作品——這也是高比例使用虛拍的前提。

當同行還在糾結「要不要上虛擬制作」時，愛奇藝已經在思考：如何用這項技術，讓下一部「《狂飆》」誕生得更快一點？